Studio Universal presenta la serie “Stelle e produttori: l’epoca d’oro di Hollywood”

È il 1911 l’anno in cui Thomas Ince inaugura Inceville, uno dei primi esempi di quei moderni studi cinematografici che in seguito sarebbero stati chiamati “fabbriche dei sogni”. A cento anni da quella storica data che segnò la nascita di Hollywood, Studio Universal (Premium Gallery sul DTT) presenta in Prima TV esclusiva per l’Italia “Stelle e produttori: l’epoca d’oro di Hollywood” (titolo originale: A History of Hollywood: Moguls & Movie Stars), epica serie in 7 puntate prodotta e scritta da Jon Wilkman e nominata a ben 3 Emmy Awards 2011 come miglior serie non fiction, miglior performance voice over per Christopher Plummer (nella versione italiana la voce è di Alessandro Bruno) e miglior scrittura per una serie non fiction. L’appuntamento è a partire da domenica 6 novembre alle 14.00 e a seguire ogni domenica alla stessa ora.

Sette appuntamenti per raccontare sette differenti ere della storia del cinema Americano: mescolando il potere di tecnologia, politica, alta finanza e arte, decennio dopo decennio l’avventura di Hollywood è anche la storia dell’esperienza Americana. “Stelle e produttori: l’epoca d’oro di Hollywood” è un viaggio fra antichi leader e icone; il racconto di come Hollywood ha cambiato la cultura e trasformato le vite di intere generazioni.

Titoli in ordine di tramissione:

6 novembre, ore 14.00 – Pionieri del Peepshow (periodo storico 1889 -1907). A seguire il film: Passerotti (film muto)
13 novembre, ore 14.00 – La nascita di Hollywood (periodo storico 1907-1920). A seguire il film: Nascita di una nazione (film muto)
20 novembre, ore 14.00 – I mercanti dei sogni (periodo storico 1920-1928). A seguire il film: Beyond The Rocks (film muto)
27 novembre, ore 14.00 – Mi regali un sogno? (periodo storico 1929-1941). A seguire il film: Il mago di Oz

STELLE E PRODUTTORI: L’EPOCA D’ORO DI HOLLYWOOD

La storia della prima grande era dei film americani, dal 1890 al 1970, racconta la nascita di un impero dell’immagine fondato da una generazione di imprenditori entusiasti, popolato da un cast eccezionale di personalità del grande schermo. Il cuore di questa storia vede l’ascesa e la caduta di uomini conosciuti come i produttori di Hollywood (i cosiddetti “moguls”) e delle industrie che hanno costruito per produrre sogni e re-immaginare l’America su pellicola. Ma com’è nato questo sogno? Cosa c’era prima dei produttori e delle star del cinema? In altre parole: com’è nata Hollywood? Il desiderio di catturare il movimento, di creare l’illusione della vita e di trasformarla in racconto esiste già nel 1659, anno in cui Christian Huygens, uno scienziato olandese, inventa la lanterna magica. Come i film del futuro, gli spettacoli di Huygens vengono associati all’immaginazione e al mistero: a Parigi nel 1790 viene proiettato il precursore del film horror, la “Fantasmagoria”. Negli anni si susseguono invenzioni e scoperte fondamentali che contribuiscono a creare l’industria cinematografica: nel 1877, Thomas Edison stupisce il mondo con il fonografo e, due anni dopo, presenta la dimostrazione di un sistema di illuminazione elettrico, per intere città: “Aveva una volontà indomabile! Non pensava mai, in nessun momento, di poter fallire”, racconta lo storico Paul Israel. Intanto in Francia, due fratelli, August e Louis Lumière, lavorano ad una cinepresa azionata da una manovella e un proiettore: è il “cinematografo”. Il loro primo spettacolo commerciale avviene in un caffè di Parigi nel dicembre del 1895: “Si può dire che da quel giorno quei film sono stati mostrati quasi ininterrottamente, ogni giorno dell’anno – racconta Charles Musser, storico del cinema – se non ogni ora del giorno.” Tuttavia, se negli Stati Uniti Edison era il mago della tecnologia cinematografica, a Parigi un francese dalla grande immaginazione era il mago del racconto cinematografico: George Méliès, i cui trucchi visivi esplorano tecniche cinematografiche in uso ancora oggi. Nel 1902 Méliès produce una pietra miliare della cinematografia basata su un libro di Jules Verne: Dalla Terra alla Luna.

Nel 1900, mentre continuava a espandere le sue capacità di produzione, Thomas Edison assume un ex vetrinista, idraulico, macchinista, operatore e proiezionista: è Edwin Porter, da molti definito il primo regista americano. Ricorda Charles Musser: “Il successo di film come Assalto al treno rese possibile lo sviluppo di sale specializzate nella proiezione di film, che si diffusero in tutto il paese con la velocità del vento. Iniziarono ad apparire nel 1905 e nel 1907, ce n’erano già migliaia.” Il 1905 segna l’avvento dei primi Nickelodeon, un termine che combinava la parola “nickel”, il costo del biglietto d’entrata, e “Odeon”, ovvero “teatro” in greco. La nascita e lo sviluppo dell’industria cinematografica avviene parallelamente alla rivoluzione industriale. Per molti dei pionieri del cinema, la strada verso il potere a Hollywood inizia dal gradino più basso. Lo stesso Adolph Zukor, futuro fondatore della Paramount, cresce come un povero orfano in Ungheria. “All’epoca, non esisteva quella che chiamiamo infanzia, – racconta James Zukor, nipote di Adolph – quando eri in grado di fare qualcosa andavi a lavorare. Credo che il suo apprendistato abbia avuto fine all’età di quindici anni. A quel tempo, più di ogni altra cosa, voleva venire in America. Così gli diedero 40 dollari, un biglietto, e lo spedirono in America, nella timoneria della nave più lenta.” Un altro ambizioso immigrante è Carl Laemmle, il futuro fondatore degli Universal Studios. “Mio zio era estremamente intelligente. – ricorda la nipote, Carla Laemmle – Aveva solo 17 anni quando arrivò in questo paese. Suo padre gli aveva dato 50 dollari e nient’altro. Il suo motto era “si può fare”. Con quell’atteggiamento, è andato per la sua strada e ha avuto successo.” Nel primo decennio del Novecento, il cuore del cinema era a New York. Lì, si trovavano le case di produzione e distribuzione, e i luoghi per fare le riprese, come lo studio in vetro di Edison, nel Bronx. Ormai dal 1902 i pionieri della cinematografia viaggiavano in tutto il continente in cerca di terre disponibili e poco costose, di mano d’opera a basso costo e, soprattutto, di sole. Come i coloni del diciannovesimo secolo, i pionieri della cinematografia con nomi tipo Lasky, DeMille, Goldwyn, Mayer e Warner, si spostarono a ovest. La loro destinazione fu Los Angeles e un piccolo villaggio rurale nei dintorni. Si chiamava Hollywood.

In prima visione su FoxCrime “The Killing”, la serie televisiva erede di “Twin Peaks”

In prima visione assoluta dal 3 novembre ogni giovedì alle 21.55 arriva su FoxCrime (Sky, 117) The Killing, l’acclamata versione americana della serie crime danese Forbrydelsen. Scritto da Veena Sud, già creatore e produttore esecutivo di Cold Case, con la produzione esecutiva di Mikkel Bondesen (Burn Notice), The Killing è stato definito dalla critica americana l’erede ideale di Twin Peaks.

Ambientata a Seattle, The Killing – serie in 13 episodi ciascuno dei quali copre l’arco di 24 ore – si svolge su un triplice filo narrativo che parte dal ritrovamento del cadavere della giovane Rosie Larsen. Nel corso delle puntate le indagini della polizia si intrecceranno con i retroscena della famiglia della vittima e gli intrighi sulla campagna elettorale che sembrano in qualche modo ricollegarsi al caso. Ben presto sarà chiaro che Rosie non è stata vittima di un incidente e che tutte le persone coinvolte nel caso hanno un segreto da nascondere. La protagonista della storia è Sarah Linden (Mireille Enos, Big Love), un detective della squadra omicidi che, al suo ultimo giorno di lavoro, viene coinvolta insieme al collega Stephen Holder (Joel Kinnaman, Snabba Cash) nelle indagini sul ritrovamento in un parco della città di un maglietta insanguinata e di una carta di credito appartenente a Stan Larsen. Rintracciata la famiglia Larsen, subito risulta chiaro che quella maglietta potrebbe appartenere a Rosie, la loro figlia teenager rimasta da sola in città mentre i genitori erano fuori per il weekend. Iniziano così le disperate ricerche da parte della polizia e della famiglia per rintracciare la ragazza che sembra essersi volatilizzata. Il corpo senza vita di Rosie verrà ritrovato nel portabagagli di una macchina gettata in un lago vicino al parco ed appartenente a Darren Richmond (Billy Campbell, Once and Again), candidato a sindaco di Seattle.

The Killing ha debuttato lo scorso aprile sul network americano AMC ed è stato subito un successo: la premiere è stata vista da quasi 3 milioni di telespettatori con picchi di 5 milioni, la seconda migliore performance di sempre per AMC che ha già confermato la seconda stagione. La serie ha ottenuto anche un’unanime consenso da parte della critica americana: l’Hollywood Reporter l’ha definita “coinvolgente e appassionante”, elogiando anche l’interpretazione di Mireille Enos; “una serie convincente, visivamente poetica” è stato il giudizio del Los Angeles Times. Il New York Times ha messo in luce l’originalità di The Killing rispetto le tradizionali serie poliziesche americane, mentre Entertainment Weekly ha particolarmente apprezzato la forte suspance che inchioda il telespettatore allo schermo.

“X Factor”: da stasera su Sky Uno al via la fase “Boot Camp – Campo reclute”

Sono arrivati in 113 ma solo 24 passeranno il turno. Stasera, giovedì 3 novembre alle 21.10 su Sky Uno HD, prende il via la fase di Boot Camp – Campo reclute: un confronto diretto tra i concorrenti, senza il supporto del pubblico, dove i candidati si esibiscono a cappella cantando tutti lo stesso brano, uguale per ogni categoria, con la sola “arma” della propria voce.

I 113 concorrenti che hanno passato le Audizioni esibiscono – divisi per gruppi – sul palco del Teatro della Luna di Milano. Gli Under 24 donne hanno intonato “Sere nere”, mentre gli Under 24 uomini hanno dovuto preparare “Rolling in the deep”. La versione italiana di “Shymbalaie” è stata la scelta dei giudici per gli Over 25 e infine “La mia banda suona il rock” per i Gruppi vocali. Tra questi 113 aspiranti concorrenti, i 40 più talentuosi, scelti nella prima lunga giornata di Boot Camp, hanno poi avuto 12 ore per preparare un secondo brano presentato la mattina dopo ai giudici, cantato questa volta su base musicale. Un’esibizione importantissima, in base alla quale la super giuria composta da Simona Ventura, Morgan, Elio e Arisa, ha scelto, affidandosi alla propria esperienza e al proprio istinto, i 24 concorrenti da portare alla fase successiva, l’Home Visit, che chiude le Selezioni della quinta edizione. Al termine del Boot Camp i giudici scopriranno quale delle 4 categorie è stata loro assegnata: Under 24 uomini, Under 24 donne, Over 25 e Gruppi vocali.

In questo terzo appuntamento con le selezioni ritroveremo le sorelle Lallai, che a sorpresa hanno passato le audizioni come gruppo vocale pur avendo cantato insieme solo per pochi giorni dopo anni di silenzio; Nicole Tuzii, ribattezzata l’angelo di Sulmona; Paolo Scandale che ha commosso il pubblico con la sua intensa voce; le Melodike Armonie, protagoniste di un acceso scontro con Simona Ventura, i Freechords, protagonisti di una applauditissima esibizione a Trento, e tanti altri. A raccontare le impressioni e gli umori dei concorrenti dopo il verdetto della giuria sarà, come sempre Alessandro Cattelan, conduttore di questa quinta edizione di X Factor. X Factor è un programma di Paola Costa, Peppi Nocera; scritto con Giuseppe Bianchi, Luca Busso, Nadio Fiorini, Nicola Lorusso, Romina Ronchi, Sonia Soldera; e con Federica Pellegatti. La regia è di Lele Biscussi; direttore della fotografia Marco Brindasso; scenografie Matteo Oioli. Il direttore artistico è Luca Tomassini. X Factor, basato sul format “The X Factor” è realizzato per Sky da FremantleMedia Italia SpA in co-produzione con Magnolia. “X Factor” è un marchio registrato di FremantleMedia Limited e Simco Limited Licensed.

Ron e Albano ospiti dell’ottava puntata di “Io canto”

Giovedì 3 novembre 2011, in diretta, in prima serata su Canale 5, Gerry Scotti presenta l’ottava puntata di “Io canto”, lo show dedicato a giovani interpreti dalle rare doti vocali. Sotto la direzione artistica di Roberto Cenci, saliranno sul palco circa 30 giovani ugole d’oro che si esibiranno dal vivo, accompagnati dall’orchestra diretta da Maurizio Pica.

Grande musica questa settimana a Io Canto con Ron, Albano e Andrea Mingardi che duetteranno con i ragazzi sulle note dei loro più grandi successi. In giuria: Mogol, Claudio Cecchetto e Gloria Guida. “Io Canto” è un programma realizzato da RTI. La regia è di Roberto Cenci. Il capo struttura è Simona Raya . Gli autori sono: Alvise Borghi, Riccardo Di Stefano, Paolo Cucco, Carlo Pistarino, Fabrizio Berlincioni, Francesca Cenci, Ilaria Perazzo, Gianluca Giorgi, Susanna Balzi. Produttore esecutivo è Paola Mistura . La scenografia è di Marco Calzavara, la fotografia di Franco Fratus e i costumi sono di Francesca Schiavon.

La richiesta del referendum del governo greco che ha fatto crollare le borse al centro del nuovo appuntamento con “BLOG – La Versione di Banfi”

“La Grecia vuole il referendum. Le Borse vacillano, inizia la riunione dei Grandi a Cannes. Che succede alle nostre tasche nella tempesta della crisi internazionale? E perché destra e sinistra litigano al loro interno mentre la casa brucia?” Sono questi i temi della puntata di “BLOG – La Versione di Banfi”, in onda stasera, giovedì 3 novembre 2011 alle ore 21.15, in diretta, su Retequattro.

Il programma d’attualità condotto da Alessandro Banfi prova a raccontare, tra le mille difficoltà di manovre politiche ed economiche che stentano a decollare, le reali conseguenze che l’inarrestabile deriva della crisi internazionale avrà o rischia di avere sulla spesa quotidiana degli italiani. La regia di “Blog-La versione di Banfi” è di Ermanno Corbella.

Su Rai 2 terzo capitolo della saga di Indiana Jones

Terzo capitolo per le avventure dell’archeologo Indiana Jones dal titolo “L’ultima crociata”, in onda su Rai2 giovedì 3 novembre alle 21.05. Dopo la tappa esotica de il Tempio maledetto si torna alle atmosfere mistiche del primo capitolo miscelando reliquie leggendarie, humour e imprevisti con l’aggiunta di un rapporto padre-figlio che diventa il fulcro della storia, grazie all’accoppiata Connery/Ford che sullo schermo dimostra gran sintonia.

In un rocambolesco prologo nello Utah si conosceranno l’infanzia e la passione per l’archeologia del giovane Indiana Jones versione boy-scout. Ventisei anni anni dopo, all’indomani del recupero caldeggiato per decenni di un’antica reliquia, la croce di Coronado, una nuova missione per l’archeologo e avventuriero Indiana Jones (Harrison Ford): dimostrare l’esistenza e recuperare il Santo Graal, mistica reliquia che la leggenda vuole avere le fattezze di un calice dal quale Gesù bevve durante l’ultima cena. Il professor Jones conosce sin troppo bene la mitologia legata al Graal, una leggenda per cui suo padre Henry (Sean Connery) ha speso una vita intera: una ricerca divenuta una vera ossessione per una figura paterna latitante e sin troppo severa. Ma nonostante il conflitto interiore, l’incredibile reperto rinvenuto dal miliardario Walter Donovan (Julian Glover) spinge l’archeologo a lanciarsi nell’ennesima spericolata missione di recupero, che lo porterà da Venezia alla Turchia, inseguito dai nazisti e accompagnato dal padre sulle tracce di un vero e proprio mito.

Crisi economica, alluvione in Liguria e ticket sanitari sono i temi di questa settimana di “Mi Manda Rai 3″

Mi Manda Rai3 giovedì 3 novembre alle 21.05 propone una puntata ricca di inchieste e filmati, per parlare di crisi economica e, in particolare, di caro vita con un viaggio nel Paese dei rincari e delle difficoltà. Spazio anche all’alluvione della settimana scorsa, con un collegamento in diretta con Dario Vergassola dalla Liguria: l’attore da giorni sta dando una mano ai volontari e sara’ inviato di eccezione della trasmissione condotta da Edoardo Camurri. Infine un focus sull’aumento dei ticket sanitari, con un approfondimento sulle differenze a livello regionale.